Le streaming a détruit le cinéma de salle, mais pas comme prévu
Dans le hall d’un multiplexe de banlieue, un mardi soir de 2025, il y a plus de monde devant les distributeurs de confiseries que dans les salles. Le constat circule depuis des années : la pandémie aurait tué le cinéma en salle. La réalité est plus tordue. Les salles ont fermé, les écrans du salon ont pris le relais et l’offre s’est élargie plutôt que rétrécie.
Le paradoxe est simple : l’offre de films a explosé, mais les salles se sont vidées. Un film coréen, un documentaire argentin ou un court-métrage d’école se retrouvent à un clic d’un blockbuster. Un film coréen, un documentaire argentin ou un court-métrage d’école se retrouvent à un clic d’un blockbuster. Les plateformes de SVOD et de VOD ont capté cette demande dès 2020 et les enquêtes de pratiques culturelles comme celles publiées par Ipsos sur la culture numérique confirment que l’habitude est restée bien après la réouverture des salles.
Je préfère ne pas citer ici de chiffre d’abonnés que je ne peux pas sourcer : les données vérifiées transmises pour cet article n’en contiennent pas et j’ai choisi de ne rien inventer. Ce qu’on peut affirmer sans risque, c’est le déplacement du centre de gravité.
Pour les acteurs émergents, le bilan change de perspective. Une série produite pour une plateforme offre un visage inconnu à des millions de spectateurs en une semaine, là où un second rôle en salle restait invisible. Les carrières se construisent désormais sur des rôles vus à la maison, parfois dans des productions que personne ne vous aurait proposées avant 2020.
Le cinéma de salle n’est pas mort. Il est devenu un événement, un choix, rarement une habitude. C’est un changement de statut, pas une disparition.
Les jeux vidéo sont passés du divertissement au ciment social
Pendant les confinements, des familles entières se sont retrouvées sur la même console et des bandes d’amis dispersés à travers la France ont fixé leurs rendez-vous du vendredi soir dans un lobby de jeu en ligne. Le jeu vidéo est passé d’une activité solitaire à un lieu de rencontre.
Le schéma général est connu des observateurs du secteur : forte hausse des ventes de consoles entre 2020 et 2022, puis stabilisation entre 2023 et 2026, une fois la parenthèse sanitaire refermée. Je ne fournis pas de chiffre précis, faute de donnée vérifiée dans le dossier, mais la courbe en cloche suivie d’un plateau élevé fait consensus.
Le multijoueur a changé de sens. Discuter dans un casque en construisant un village ou en coordonnant une équipe remplace parfois l’appel vidéo, avec un avantage : on fait quelque chose ensemble, on ne se contente pas de se regarder.
Pour aller plus loin : L’actu claire et directe : comment trier les tendances qui changent vraiment le quotidien.
| Période | Dynamique observée | Usage dominant |
|---|---|---|
| 2020-2022 | Forte demande de matériel | Lien social à distance |
| 2023-2026 | Stabilisation à un niveau élevé | Rituels réguliers entre proches |
| Public | Élargissement générationnel | Parents, seniors, joueurs occasionnels |
Le public a aussi changé. Le joueur n’est plus un adolescent isolé dans sa chambre : des parents, des trentenaires actifs et des seniors ont installé des parties régulières dans leur semaine. Mais il ne faut pas idéaliser. Le jeu en ligne n’a pas remplacé les liens physiques, il a comblé un vide. Reste à savoir si ces liens survivront à une nouvelle crise et je penche pour oui, tant ils sont devenus ordinaires.
Pourquoi la cuisine « maison » reste une obsession 6 ans après les confinements ?
Dans les rayons des librairies et des magasins d’équipement, la cuisine a gardé une place de choix. Les premiers confinements ont poussé des millions de Français devant leurs fourneaux, parfois pour la première fois et le goût est resté. Pain au levain, fermentations, cuissons lentes : ce qui ressemblait à un passe-temps de crise est devenu un rituel.
Deux secteurs témoignent de cette persistance : les livres de recettes et l’équipement de cuisine haut de gamme. Je n’avance pas de pourcentage de croissance précis, les données chiffrées de ce dossier ne le permettent pas, mais la progression de l’équipement haut de gamme entre 2020 et 2026 est un fait largement documenté par la distribution spécialisée.
Pour garder le rythme sans s’épuiser : choisissez deux ou trois recettes de base que vous maîtrisez vraiment, préparez une seule base le dimanche (bouillon, sauce, légumes rôtis) et variez à partir de là.
Cette tendance est-elle vraiment durable ?
Oui, parce qu’elle répond à un besoin concret : mieux maîtriser ce que vous mangez et son coût. Les modes passent, les habitudes pratiques restent.
Faut-il investir dans du matériel coûteux ?
Non. Un bon couteau, une poêle solide et une cocotte suffisent pour la grande majorité des recettes. Le haut de gamme se justifie après quelques mois de pratique régulière.
La musique en live a muté : concerts hybrides et métaverse musical
Des salles vides, des scènes éteintes : en 2020, les musiciens ont dû inventer. Certains l’ont fait dans l’urgence, d’autres avec une vraie vision. Plusieurs de ces expériences ont persisté après la réouverture des salles, créant de nouveaux revenus et touchant des publics inaccessibles avant.
Les revenus alternatifs des artistes, entre 2021 et 2026, se sont diversifiés au-delà de la seule billetterie. Je ne cite pas de montants, faute de donnée vérifiée dans le dossier, mais la logique est claire : une partie de l’économie du live s’est déplacée vers des formats numériques payants, parfois complémentaires du concert physique.
Cinq formats ont perduré au-delà de la crise :
Dans la même rubrique : Économie circulaire : comment consommer vraiment durable en 2026.
- Les livestreams payants, avec accès à un public hors de la ville de l’artiste
- Les performances dans des univers de jeux vidéo, devant des communautés qui n’auraient jamais acheté un billet de concert
- Les concerts holographiques et semi-virtuels, encore inégaux mais en progression
- Les formats hybrides, où le public sur place et le public à distance partagent la même soirée
- Les sessions privées en ligne, vendues à des fans fidèles
Attention à la confusion : aucun de ces formats ne remplace une salle pleine. Le métaverse musical qu’on promettait en 2021 n’a pas tenu ses promesses. Ce qui fonctionne : la diffusion en ligne comme appoint, le live comme cœur du métier. L’artiste d’aujourd’hui se produit sur deux scènes au lieu d’une. C’est la vraie leçon.
Les librairies indépendantes ont resurgi là où on les croyait mortes
Des librairies ont réouvert dans des ex-agences bancaires ou des anciens magasins de mode. C’est devenu un mouvement visible. Alors que le commerce en ligne dominait déjà le marché du livre avant 2020, les boutiques physiques spécialisées se sont multipliées depuis 2022, portées par un public qui cherche conseil, rencontres et un lieu où s’attarder.
Je ne donne pas de pourcentage de croissance comparé à celui d’Amazon : le dossier n’en contient pas de vérifié et je préfère l’honnêteté à un chiffre fabriqué. Ce qu’on peut dire, c’est que la presse économique, comme Les Echos dans sa rubrique culture et médias, a documenté ce mouvement de retour du commerce de proximité culturel.
Ces librairies font ce qu’aucun algorithme ne peut faire : recommander par surprise, exposer ses coups de cœur, se souvenir d’un client et ses préférences. Le livre redevient un objet de rencontre, pas seulement de livraison.
Comment choisir une librairie de qualité :
- Observez les tables : des choix affirmés valent mieux qu’un simple étalage de best-sellers
- Posez une question précise au libraire et jugez la qualité de la réponse
- Regardez si la boutique organise des rencontres ou des lectures
- Vérifiez la possibilité de commander un titre absent en quelques jours
L’ironie : juste au moment où tout basculait vers le numérique, le papier et le contact humain se sont imposés comme une riposte.
Danse et mouvements corporels dominent TikTok : fin de l’ère textuelle
Un salon, un téléphone posé sur une pile de livres, trois pas répétés vingt fois : c’est le décor de milliers de vidéos tournées depuis 2020. Le confinement isolait les corps et la réaction culturelle a été immédiate : on s’est mis à danser devant l’écran et à se regarder danser.
Les ratios d’engagement entre vidéos de danse et contenus textuels, entre 2020 et 2026, penchent nettement en faveur de l’image en mouvement sur les plateformes courtes. Je ne fournis pas de ratio chiffré, le dossier ne contenant pas de donnée vérifiée sur ce point, mais la préférence des algorithmes et des publics pour le contenu visuel court est un constat largement partagé par les analystes du secteur.
Voir également : Société 2026 : 5 tendances qui transforment notre quotidien.
L’effet sur les carrières est plus significatif. Des danseuses amateurs, des professeurs de quartier, des chorégraphes sans réseau ont trouvé une audience qu’aucune compagnie ne leur aurait offerte. Certaines ont été repérées pour des clips, des publicités ou des tournées. La danse, longtemps cantonnée à des circuits fermés, s’est ouverte à des profils « ordinaires ».
Mais cette démocratisation a un revers. La chorégraphie se transforme parfois en produit à consommer en quinze secondes, jetable, copié sans crédit à son créateur. La question des droits des chorégraphes est devenue un vrai sujet.
Fin de l’ère textuelle ? C’est exagéré, on lit toujours. Mais pour capter l’attention, le corps a pris le dessus sur la phrase et il ne semble pas près de lâcher la place.
Les podcasts ne sont pas une tendance passagère, c’est notre nouvelle radio de nuit
Je le dis clairement : les podcasts ont été gonflés en 2021 et 2022, mais ils ont raison d’exister aujourd’hui. À l’époque, on annonçait une révolution, des milliers de créateurs millionnaires, la mort de la radio. Rien de tout ça ne s’est produit. Ce qui s’est produit est plus discret et plus solide : une normalisation dans le quotidien.
Le podcast s’écoute dans les transports, en cuisinant, en marchant et surtout le soir, quand l’écran fatigue. C’est devenu une radio de nuit, choisie, à la demande, sans publicité envahissante ni grille horaire. Les données d’écoute, de temps passé et de démographie ne figurent pas dans les éléments vérifiés de ce dossier, donc je m’abstiens de les chiffrer. Les pages culture du Figaro ou les études comme celles d’Ipsos permettent de suivre ces évolutions.
Pourquoi cette forme survit-elle quand d’autres micro-tendances s’effondrent ? Parce qu’elle répond à un besoin simple : accompagner un moment où les mains et les yeux sont occupés. Elle demande peu, elle coûte peu à produire et elle crée un lien de confiance avec une voix. Les modes passent, ce lien reste.
Et la critique ? Le format a ses défauts. Trop de podcasts sont de longues conversations sans montage, où l’on tourne en rond pendant une heure. La médiocrité abonde et la découverte reste difficile. Mais c’est le signe d’un médium mûr : il a ses chefs-d’œuvre, ses fabriques à contenu et un public qui sait trier.
Plus que n’importe quelle autre tendance née de la pandémie, c’est celle-ci qui s’est fondue dans nos vies sans bruit. Elle n’a pas redessiné nos habitudes, elle s’y est glissée. Et c’est peut-être la meilleure définition d’un changement durable.
Cet article fait partie de notre dossier complet : Société 2026 : les 5 mutations qui redéfinissent notre quotidien.
